Le poème de la mort PDF

Le poème de la mort PDF blog aux petits soins pour la peau, aux petits soins pour soi. Abonnez-vous pour être averti des nouveaux articles publiés. Source : Couverture de Vogue, Paris, mai 1926. Pour faire suite à mon précédent article, voici une sélection d’images du même numéro de Vogue qui, selon moi, méritent de les partager avec vous.


Lev Karsavine (1892-1952) est l’une des figures les plus originales et les moins connues de la pensée russe. Issu du monde artistique pétersbourgeois (il était le frère de la ballerine Tamara Karsavina), il est très tôt devenu l’un des plus brillants historiens de l’Université de Saint-Pétersbourg, se consacrant à l’histoire des phénomènes religieux dans l’Italie des XIIe-XIIIe siècles – une histoire novatrice qui annonce sur de nombreux points l’École des Annales. La révolution de 1917 infléchit sa réflexion vers les destinées spirituelles de la Russie et la philosophie de l’histoire. Expulsé d’URSS en 1922 avec un grand nombre d’intellectuels, il participe, à Berlin, puis à Paris, au mouvement d’idées le plus célèbre de l’émigration, le mouvement  » eurasien « , qui se propose de réorienter la culture russe vers l’Asie et d’élaborer une nouvelle idéologie nationale pour la Russie future, post-communiste. En 1928, Karsavine s’installe à Kaunas, capitale de la Lituanie indépendante depuis 1918, pour enseigner l’histoire à l’Université Vytautas le Grand. C’est en lituanien qu’il enseignera désormais et qu’il publiera une Histoire de la culture européenne, composée sur la base de ses cours. Cette installation en Lituanie, en marge du monde européen, explique la relative confidentialité de son œuvre. En 1945 il refuse de quitter ce pays, dans l’espoir d’être enfin  » réuni  » à la Russie. Mais son espoir de trouver un terrain d’entente avec les autorités soviétiques est vain: en 1949, il est arrêté, puis envoyé en camp de travail dans le Nord sibérien, où il meurt en 1952. Les écrits philosophiques de Karsavine ont surtout contribué à mettre en lumière l’essentiel du patrimoine spirituel russe, mais à partir d’une connaissance intime de la mystique occidentale, de la scolastique, et de deux pensées qui l’ont particulièrement influencé: celles de Giordano Bruno et Nicolas de Cues. Les divergences et la complémentarité des chrétientés d’Orient et d’Occident, auxquelles il était également sensible, lui ont inspiré une série d’œuvres portant sur les fondements de la métaphysique chrétienne, en particulier ce Poème de la mort, méditation sur le temps et sur la mort dont l’âpreté rappelle les écrits des existentialistes. Le propos central en est une invitation à  » vouloir mourir « . Ce plaidoyer passionné pour l’adhésion terrifiante à son propre anéantissement prend sa source dans une expérience mystique de renoncement total à soi-même, mais rappelle aussi le caractère essentiellement christocentrique de la pensée russe, et les notions d’incarnation et de sacrifice vers lesquelles elle ne cesse de revenir. Cette œuvre comporte aussi une forte motivation biographique: elle se propose de reconquérir paradoxalement la femme aimée, dont l’auteur s’était volontairement séparé, en la convertissant à l’idée de sacrifice. C’est ce qui explique la dimension séductrice de cette apologie de la dépossession, et sa grande variété de tons, allant du pathétique à l’humour et même au burlesque

Ci-dessus pour commencer, une robe de Robert Piguet pour le soir en crêpe-satin rose pâle,  se terminant par un drapé élégant qui remonte jusqu’à l’épaule où il se rattache au drapé du corsage devant. Cette photo du photographe Horst est celle qui a été utilisée pour la couverture. J’ai choisi aujourd’hui pour vous des extraits un article de Vogue du mois de novembre 1935 présentant par une série d’illustrations toutes les grandes tendances de la mode de l’époque. L’auteur commence par quelques réflexions sur la mode et l’application qu’en font les femmes qui la portent, faisant un parallèle amusant avec les sciences. Il y a la science pure et la science appliquée. Il y a de même la mode pure et la mode appliquée. La mode pure est une agréable abstraction proposée par les couturiers au jour des premières présentations.